С наступлением зимы начинается трепетное ожидание Нового Года, Рождества и ... волшебных чудес! Все мы, взрослые и дети хотим в это время попасть в мир сказок.
С детства мы любим сказки А. Пушкина, братьтев Гримм, Ш.Перро и многих других писателей. Среди них и датский сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Каждая из его сказок наделена особым даром вселять в людей веру в доброту и справедливость. Почти два века его сказками зачитывается весь мир. Свои сказки Г.Х.Андерсен писал не только для детей, но и для взрослых.
Ганс Христиан Андерсен
«Снежная Королева» - одна из самых любимых его сказок. В ней повествуется о необыкновенном путешествии отважной девочки Герды, отправившейся в царство Снежной Королевы спасать своего названного брата Кая.
На пути девочку подстерегает множество опасностей, но особой сложностью окажется растопить лед, в который превратила сердце Кая Снежная Королева.
Маленькая девочка оказывается более сильной, чем Снежная королева, благодаря своему горячему и чуткому сердцу.
Создавая Снежную королеву, сказочник Ханс Кристиан Андерсен, наделил ее магической силой: несмотря на её жестокость и коварство, она продолжает вызывать неизменный интерес.
По замечаниям историков, Г.Х.Андерсен так и не научился правильно говорить и писать на датском языке того времени. Именно поэтому его литературный стиль аналогичен разговорному языку и по сей день остается живым и свежим, в отличие от его современников.
Первым за экранизацию «Снежной королевы» в СССР взялся Лев Атаманов. Мультфильм «Снежная королева», вышедший на экраны в 1957 году, стал классикой мирового кинематографа.
Сказочные образы оживил художник-мультипликатор Леонид Шварцман. «Я представил себе величественную холодную красавицу, идеальную женщину.
В какой-то степени все получилось благодаря волшебному, как звон колокольчика, голосу Марии Бабановой», – говорил художник-мультипликатор Леонид Шварцман о своей Снежной королеве. И это вполне объяснимо: полнометражный мультфильм, выпущенный в 1957 году на студии «Союзмультфильм» – невероятно красивое произведение.
Его оценили не только в нашей стране: в год своего выхода фильм завоевал Первую премию «Золотой лев Св.Марка» в категории анимационных фильмов на XXII кинофестивале в Венеции. Для его создания использовались все современные для 50-х годов технологии.
В 1966 году режиссёр Г.Казанский поставил художественный фильм «Снежная королева».
Роль королевы в нём исполнила популярная в 60-е годы актриса Наталья Климова.
«Тайну Снежной королевы» в 1986 г. пытался разгадать в одноимённом фильме режиссёр Николай Александрович, пригласивший на «королевскую» роль Алису Фрейндлих.
Каждый год эта сказка неизменно входит в зимний репертуар многих театров России. В их числе и Омский Театр Юного Зрителя. «Сказочный» репертуар театра тщательно подбирается», рассказывает зав.литературной частью ТЮЗа Юлия Сальникова. - Авторы произведений непременно должны быть проверены временем и отличаться высокой художественной и нравственной ценностью.
Театр наглядно показывает, что такое хорошо и что такое плохо. В каждой сказке есть мораль, есть она и в спектакле. Взять, например, нашу новую постановку «Али-Баба и сорок разбойников». Это настоящее шоу. Но тем не менее, понятно, что эта сказка о том, что богатство ещё никого не делало умным, добрым и красивым. В финале сказок должны обязательно побеждать любовь, добро, дружба и преданность. Ведь у ребенка нет готовых стереотипов поведения, задача театра – помочь их правильно выбрать, воспитать маленького человека.
Вот уже 74 года Омский Театр Юного Зрителя предоставляет омичам возможность путешествовать в прекрасный мир сказок - «Зайка-зазнайка» С. Михалкова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, , русская сказка «Царевна-лягушка» Г. Соколовой «Винни-Пух и все, все, все» А. Милна, «Маугли» Р. Киплинга, «Принцесса Пирлипат» Э.Т.А. Гофмана, «Все мыши любят сыр» Д. Урбана, «Сказки почтальонов и разбойников» К.Чапека и всеми любимая сказка «Снежная королева» Г. Х. Андерсена.
Каждое новое поколение детей открывает для себя неповторимое очарование сказки «Снежная королева».
В этом сезоне роль Снежной Королевы в ТЮЗе играет актриса Марина Журило.
После окончания Свердловского театрального института она работала в Тираспольском драмтеатре, Свердловском ТЮЗе. Затем, вслед за своим педагогом Владимиром Рубановым, Марина приехала в Омск. С тех пор вот уже 20 лет эта талантливая актриса работает в Омском ТЮЗе. Здесь Марина сыграла около 100 ролей в разных спектаклях: «В Багдаде всё спокойно», «Вишнёвый сад», «Принцесса Пирлипат», «Золушка», «Муха-Цокотуха», «Орфей и Эвридика», «Кьоджинские перепалки», «Женитьба Бальзаминова», «Утиная охота», «Зверь», «Новогодний Вальс» и многие другие. На фестивалях в Иркутске, Свердловске, Болгарии Марину награждали дипломами.
... Закончился спектакль, в котором Марина Журило впервые сыграла Снежную Королеву.
На сцене актриса постоянно находилась на двухметровой высоты троне, в сверкающей короне и длинном белом костюме, символизирующем непобедимость и бессмертие.
Корр. – Марина Вадимовна, что вы испытываете, сыграв эту роль?
Марина ( улыбается) : Страх! Я боюсь высоты.
Корр. - Несколько лет вы играли в спектакле «Снежная королева», но совсем другую роль - роль Ведьмы. Вы мечтали когда-нибудь стать королевой?
Марина: Нет. Это бездушное существо. В целом, роль Снежной Королевы - небольшая по объёму, поэтому её несложно играть. Когда я входила в образ, то старалась придать себе побольше холодности, чтобы как можно больше походить на мою героиню.
Корр. – Когда в детстве вы смотрели мультфильм и кинофильм «Снежная королева», как вы воспринимали эту героиню?
Марина: Мне больше всего нравилась Герда. И если играть, то только её. Или маленькую разбойницу. Персонаж Снежной Королевы меня никогда особенно не привлекал.
Корр. - Вы играли в театрах Свердловска с первого курса института. Ваша первая театральная роль – Шура в спектакле «Алёша» по фильму «Баллада о солдате» в Свердловском ТЮЗе. Повлияло ли этот факт на то, что сейчас вы работаете именно в ТЮЗе, а не в театре «для взрослых»?
Марина: Нет. Но это помогло мне найти своего режиссёра – Владимира Рубанова.
Мне было всё равно, где играть. Сначала я поехала за ним в Тирасполь и играла там в драматическом театре. Название театра меня не интересует. Главное, с кем ты работаешь и что там делаешь. Рубанов набрал в свое время сильный курс. Он умеет видеть в человеке способности. Все наши выпускники сделали хорошей карьеры. Среди его студентов – народные и заслуженные артисты, очень популярные, работающие в столичных театрах. Например, Ольга Дроздова.
Корр. - При поступлении в театральный ВУЗ в Москве у вас было три неудачных попытки. Вам не хотелось махнуть на всё рукой и выбрать другую профессию?
Марина: Так и было. Я уже почти бросила эту идею. Но всё-таки попробовала ещё поступить в театральный институт в Свердловске, благо вступительные экзамены там проходили позже, чем в Москве.
Мне нравился сам процесс поступления: он выглядел как настоящая борьба! Обычно я доходила до третьего тура: так происходило и в школе-студии МХАТ, и в ГИТИСе. Но потом случалось что-нибудь непредвиденное: то не хватало каких-то документов, то брали кого-то со связями... Я хотела учиться в училище имени Щукина. Мне кажется, оно было мне ближе всех по духу. В Москве просто не повезло. Везёт тогда, когда на вступительных экзаменах сидит педагог, набирающий студентов на свой курс. В Свердловске у меня получилось именно так: экзамены принимал Владимир Рубанов. Педагог оказался «моим» человеком. Я сразу поступила. Это случайность и судьба. Я понимала его, он знал и чувствовал меня.
Корр. – Как проходили ваши студенческие годы?
Марина: Во время учёбы я жила в общежитии. Оно находилось далеко от института, поэтому иногда я оставалась ночевать в самом институте. У меня совсем не было свободного времени: на уме были только учёба, работа, репетиции, этюды. В ТЮЗе я получила большую роль. Поэтому постоянно учила её, репетировала даже в «красном уголке» института. Про личную жизнь, дискотеки я не думала, отодвигая это на потом.
Корр. – Кем вы хотели стать в детстве?
Марина: Я занималась спортом. Думаю, что могла бы связать свою жизнь со спортом. Занималась фигурным катанием. Но тяжело развиваться: лёд есть только зимой.
Быть актрисой я не мечтала. Для этого нужно родиться не в провинции, а в Москве, где есть хорошие педагоги. Хотя участвовала в агитбригадах. Затем, оставив спорт, я начала заниматься в театре чтецов. Затем он переродился в народный театр. Нашим руководителем была выпускница Ленинградского театрального института. Она научила меня работать над образом, над словом, выделять главное в тексте. Мы подбирали произведения, читали прозу, выстраивали логику. Это помогло мне в дальнейшем и я уже ничего не боялась. В институте на занятиях по речи у меня было много готовых материалов: про природу, про животных, да про что угодно. Поступая в театральный институт, я уже умела играть на сцене. Рубанов набирал на курс тех, кто умел. Он говорил: «Учить я не умею. В институтах учатся сами». Поэтому с первого курса я играла в ТЮЗе у режиссера Дмитрия Астрахана, моего первого педагога, ныне очень известного кинорежиссера.
Корр. – Некоторые думают, что Театр юного зрителя создан лишь для детей...
Марина: Так говорят те, кто сюда не ходит. Есть знаменитые ТЮЗы, куда трудно попасть. Например, ТЮЗ в Риге, в Москве. Из многих ТЮЗов страны вышли известные артисты. К примеру, в Омском ТЮЗе работали Вацлав и Владислав Дворжецкие, знаменитый режиссер Николай Охлопков, прославленные омичи Ножери Чонишвили и Сергей Рудзинский и другие. Многие бывшие актёры нашего театра сегодня работают в Москве и Санкт-Петербурге. В некоторых ТЮЗах хороший вечерний репертуар, и много взрослых ходят именно на него.
Был момент, когда наши спектакли считались даже лучше того, что исполнялось в драматическом театре. Их артисты, приходившие на наши спектакли, удивлялись нашему мастерству. Одно время наша «Синяя Борода» считалась лучшим спектаклем в Омске.
Корр. – В театре вы играете для детей и взрослых. Есть ли разница между этими ролями?
Марина: В сказочной постановке «Али-Баба и сорок разбойников» у меня интересная роль Фатимы. В ней есть, что играть и этот яркий образ особенно нравится мне. Я знаю, как «протянуть» в нём линию персонажа. Когда артист получает от роли удовольствие, зритель видит это и обязательно похвалит игру. Таким образом, идёт обмен положительной энергетикой.
Корр. - Какие ещё роли вам было бы интересно сыграть?
Марина: Сложно сказать... Когда я читаю пьесу, то вижу и чувствую, какую роль смогла бы в ней сыграть. Я как бы внутренне откликаюсь на какую-то роль. Мне нравится играть именно такие роли, а не те, для которых нужно ломать себя, преодолевая трудности. Артист не может сыграть всё.
Корр.- Доводилось ли вам чему-либо учиться у своих героинь?
Марина: В нашей профессии постоянно чему-то учишься. Взять, например, Снежную Королеву. Кто-то посоветовал мне: будь холоднее, мельче. Мне это ни о чем не говорит. Режиссёр сделал её как «холодный» образ. Поэтому задача артиста - приблизиться к нему. Здесь мы ничего не можем изобретать.
В «Синей бороде» я никак не могла сыграть «убиенную» девушку. Её монолог был вполне нормальный и живой. Позже режиссёр предложил мне: «А может тебя подвесить на сцене?» Я ищу в себе силу, помогающую приблизиться к первоначально заданному образу. Я не могу просто копировать то, что говорит режиссёр и написано в сценарии. Пока внутренне я не прочувствую, как делать роль, я не могу играть. Даже несмотря на опыт, каждая роль для меня - как чистый лист бумаги. Нужно всегда начинать с поисков. Работа актёра требует глубоких психологических исследований.
Корр. - Какая из сыгранных вами ролей больше всего похоже на вас?
Марина: Когда я играла младшую сестру в постановке «Золушки», то чувствовала, что это я. В современном спектакле «Зверь» мне легко и интересно играть мать. В «Мальчике с пальчик» я тоже играла мать, что мне понятно.
Корр. - Вам часто приходится идти на компромисс с режиссёром?
Марина: Бывает. Как опытный человек, я работала с сильными и слабыми режиссёрами. Рубанов умел «отправить меня в путешествие» - в роль. Некоторые режиссёры – хорошие постановщики, но не могут помочь артисту. А ведь это важно – найти подход к артисту и направить его игру в нужное русло.
Корр. - Часто ли во время репетиции нового спектакля меняются какие-то сцены, которых ранее не было в пьесе?
Марина: Если ты уже вжился в образ и хочешь добавить к нему что-то ещё, то артист может внести в роль изменения. Когда я играла в «Утиной охоте», то ожидала второго ребёнка. Мне очень не хотелось выходить из спектакля. Я подумала: у героини пьесы есть муж, скоро им должны дать квартиру. И спросила у режиссёра, а почему моя героиня не может быть беременной? Это значительно обострит ситуацию. Он согласился. И неожиданно получился яркий образ. А потом мне делали накладной животик. Теперь этот образ по-другому и не представляется.
Корр. - Расскажите о каких-нибудь смешных случаях на спектаклях.
Марина: Когда только я пришла в театр, здесь работала помощник режиссёра, бывшая актриса Эрнестина Крейтор. Она отличалась подвижностью и дотошностью. Однажды начался спектакль. И вдруг все слышат по громкой связи на сцене : «Что такое? Боже, как страшно! Почему так темно?» В это время радист говорит: «Эрнестина Юрьевна, откройте занавес!». Она от волнения забыла открыть занавес: свет вроде дали, а занавес закрыт! Бывали и актёрские ляпы. Раньше даже за это давали премию «Золотое ухо».
В спектакле «Золушка» у ребят спрашивают солдаты: «Вы не видели девочку?» Встречный вопрос: «Хорошенькая?», ответ: «Очень». И тут солдат вместо «Хорошенькая?» неожиданно спросил «Страшненькая?». И ребята ответили: «О-о-очень».
Корр. - Вы снимались и в кино?
Марина: Первый раз я снималась в короткометражном фильме выпускника ВГИКа «Дорога» в роли второго плана. Фильм попал на фестиваль и получил там приз.
Затем в 2007 г. меня пригласили в сериал «Дело было в Гавриловке». Сначала роль была небольшой, но по ходу действия её расширили.
Но не все театральные артисты могут сниматься. Игра в театре и в кино – разные понятия.
Сериал делается не так, как театральный спектакль. Серил снимается так: берётся сцена и репетируется. С артистом там не возятся – ты всё должен делать сам. И, опять же, важен режиссёр! Когда я приехала на съёмки, мне дали текст, который я выучила за один день. И затем снялась в серии.
Сначала меня приняли настороженно: ведь я не проходила обычную процедуру – кастинг, меня не выбирали продюсеры. Это Рубанов порекомендовал меня на роль. Он волновался, получится ли. После первой сцены я заметила потепление ко мне со стороны окружающих. Мне даже предложили чай! Когда сняли последнюю сцену, мы были уже друзьями. В сериале я играла с Борисом Щербаковым, Алексеем Жарковым.
Корр. – Что не хватает Омску в культурной жизни?
Марина: Своих кинофильмов. Было бы интересно! В Омске есть ребята, которые смогли бы работать режиссерами и операторами. Если бы в Омске была хотя бы небольшая киностудия, я бы с удовольствием снималась в кино!
Корр. – Какой театр в Омске нравится вам как зрителю?
Марина: Мне нравятся отдельные спектакли в некоторых местах. В омском театре драмы мне нравится «Лисистрата» в постановке Нины Чусовой. Я понимаю, что она хотела сказать своим спектаклем. У меня не возникает вопрос, уйти ли в другой театр. Я не хочу. Хочу, чтобы появилось что-то хорошее здесь. Мне на сайт до сих пор пишут мои поклонники. Например, одна девушка, которая раньше носила мне цветы и живёт сейчас в Америке. Приятно, когда люди помнят о тебе.
Корр. – Вы принимаете участие в благотворительных акциях театра, выступая перед ветеранами войны, воспитанниками детских домов, исправительных колоний, детьми-инвалидами. Как принимают вас в таких местах? Что вы чувствуете?
Марина: Принимают нас хорошо. Мы понимаем, для кого мы играем. В каждом человеке есть чувство сострадания, желание помочь другим. Хочется сделать этим людям приятное, вызвать у них побольше приятных эмоций. Ведь им тяжелее, чем нам.
Корр. – Что вы можете пожелать человеку, который хотел бы стать артистом?
Марина: Желаю, чтобы ему повезло с режиссёром. Если человек хочет, он непременно добьётся своей цели.
Корр. – Как вы думаете, много ли остаётся «загубленных талантов»? То есть, людей с яркими артистическими способностями, не сумевших поступить в театральные вузы и стать артистами.
Марина: Моя подруга не стала профессиональной артисткой, не поступив в театральный институт. В Магнитогорске мы вместе с ней занимались в народном театре. Бывает, что принимают учиться не очень талантливых людей и потом их отчисляют за профнепригодность. Но ведь это место получается уже занятым... Набирают такие же люди – кому-то ты нравишься, кому-то нет. В итоге подруга закончила режиссерское отделение в институте культуры. Затем уехала в Подмосковье. Там, в ДК ставит спектакли в народном театре, где играет и сама. То есть, человек себя реализовывает. Недавно у неё там был бенефис. Но её судьба могла бы сложиться по-другому, поступи она в театральный ВУЗ.
Корр. - Немного о вашей семье. Не пошли ли дети по вашим стопам?
Марина: Мой старший сын закончил университет и работает сейчас программистом. Он учился в музыкальной школе. Я мечтала, чтобы он стал кинооператором, но это не его стезя. У младшего сына больше артистических способностей, он тоже учится в музыкальной школе. Скоро ему исполнится 14 лет.
Корр. - Чем вы любите заниматься в свободное время?
Марина : Смотреть спортивные состязания: биатлон, фигурное катание. Когда начинается зима, я с нетерпением жду биатлон.
Корр. – Что бы хотели пожелать читателям?
Марина: Чтобы приходя в театр, наши зрители получали удовольствие и хорошие впечатления. И уходили в приподнятом настроении: «Я посмотрел спектакль и теперь неделю жить хочется!» Я желаю им счастья и волшебства!
Корр. – Большое спасибо за рассказ, Снежная Королева !
Автор и Марина во время интервью. Декабрь, 2010. г.Омск
С детства мы любим сказки А. Пушкина, братьтев Гримм, Ш.Перро и многих других писателей. Среди них и датский сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Каждая из его сказок наделена особым даром вселять в людей веру в доброту и справедливость. Почти два века его сказками зачитывается весь мир. Свои сказки Г.Х.Андерсен писал не только для детей, но и для взрослых.
Ганс Христиан Андерсен
«Снежная Королева» - одна из самых любимых его сказок. В ней повествуется о необыкновенном путешествии отважной девочки Герды, отправившейся в царство Снежной Королевы спасать своего названного брата Кая.На пути девочку подстерегает множество опасностей, но особой сложностью окажется растопить лед, в который превратила сердце Кая Снежная Королева.
Маленькая девочка оказывается более сильной, чем Снежная королева, благодаря своему горячему и чуткому сердцу.
Создавая Снежную королеву, сказочник Ханс Кристиан Андерсен, наделил ее магической силой: несмотря на её жестокость и коварство, она продолжает вызывать неизменный интерес.
По замечаниям историков, Г.Х.Андерсен так и не научился правильно говорить и писать на датском языке того времени. Именно поэтому его литературный стиль аналогичен разговорному языку и по сей день остается живым и свежим, в отличие от его современников.
Первым за экранизацию «Снежной королевы» в СССР взялся Лев Атаманов. Мультфильм «Снежная королева», вышедший на экраны в 1957 году, стал классикой мирового кинематографа.
Сказочные образы оживил художник-мультипликатор Леонид Шварцман. «Я представил себе величественную холодную красавицу, идеальную женщину.
В какой-то степени все получилось благодаря волшебному, как звон колокольчика, голосу Марии Бабановой», – говорил художник-мультипликатор Леонид Шварцман о своей Снежной королеве. И это вполне объяснимо: полнометражный мультфильм, выпущенный в 1957 году на студии «Союзмультфильм» – невероятно красивое произведение.
Его оценили не только в нашей стране: в год своего выхода фильм завоевал Первую премию «Золотой лев Св.Марка» в категории анимационных фильмов на XXII кинофестивале в Венеции. Для его создания использовались все современные для 50-х годов технологии.
В 1966 году режиссёр Г.Казанский поставил художественный фильм «Снежная королева».
Роль королевы в нём исполнила популярная в 60-е годы актриса Наталья Климова.
«Тайну Снежной королевы» в 1986 г. пытался разгадать в одноимённом фильме режиссёр Николай Александрович, пригласивший на «королевскую» роль Алису Фрейндлих.
Каждый год эта сказка неизменно входит в зимний репертуар многих театров России. В их числе и Омский Театр Юного Зрителя. «Сказочный» репертуар театра тщательно подбирается», рассказывает зав.литературной частью ТЮЗа Юлия Сальникова. - Авторы произведений непременно должны быть проверены временем и отличаться высокой художественной и нравственной ценностью.
Театр наглядно показывает, что такое хорошо и что такое плохо. В каждой сказке есть мораль, есть она и в спектакле. Взять, например, нашу новую постановку «Али-Баба и сорок разбойников». Это настоящее шоу. Но тем не менее, понятно, что эта сказка о том, что богатство ещё никого не делало умным, добрым и красивым. В финале сказок должны обязательно побеждать любовь, добро, дружба и преданность. Ведь у ребенка нет готовых стереотипов поведения, задача театра – помочь их правильно выбрать, воспитать маленького человека.
Вот уже 74 года Омский Театр Юного Зрителя предоставляет омичам возможность путешествовать в прекрасный мир сказок - «Зайка-зазнайка» С. Михалкова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, , русская сказка «Царевна-лягушка» Г. Соколовой «Винни-Пух и все, все, все» А. Милна, «Маугли» Р. Киплинга, «Принцесса Пирлипат» Э.Т.А. Гофмана, «Все мыши любят сыр» Д. Урбана, «Сказки почтальонов и разбойников» К.Чапека и всеми любимая сказка «Снежная королева» Г. Х. Андерсена.
Каждое новое поколение детей открывает для себя неповторимое очарование сказки «Снежная королева».
В этом сезоне роль Снежной Королевы в ТЮЗе играет актриса Марина Журило.
После окончания Свердловского театрального института она работала в Тираспольском драмтеатре, Свердловском ТЮЗе. Затем, вслед за своим педагогом Владимиром Рубановым, Марина приехала в Омск. С тех пор вот уже 20 лет эта талантливая актриса работает в Омском ТЮЗе. Здесь Марина сыграла около 100 ролей в разных спектаклях: «В Багдаде всё спокойно», «Вишнёвый сад», «Принцесса Пирлипат», «Золушка», «Муха-Цокотуха», «Орфей и Эвридика», «Кьоджинские перепалки», «Женитьба Бальзаминова», «Утиная охота», «Зверь», «Новогодний Вальс» и многие другие. На фестивалях в Иркутске, Свердловске, Болгарии Марину награждали дипломами.
... Закончился спектакль, в котором Марина Журило впервые сыграла Снежную Королеву.
На сцене актриса постоянно находилась на двухметровой высоты троне, в сверкающей короне и длинном белом костюме, символизирующем непобедимость и бессмертие.
Корр. – Марина Вадимовна, что вы испытываете, сыграв эту роль?
Марина ( улыбается) : Страх! Я боюсь высоты.
Корр. - Несколько лет вы играли в спектакле «Снежная королева», но совсем другую роль - роль Ведьмы. Вы мечтали когда-нибудь стать королевой?
Марина: Нет. Это бездушное существо. В целом, роль Снежной Королевы - небольшая по объёму, поэтому её несложно играть. Когда я входила в образ, то старалась придать себе побольше холодности, чтобы как можно больше походить на мою героиню.
Корр. – Когда в детстве вы смотрели мультфильм и кинофильм «Снежная королева», как вы воспринимали эту героиню?
Марина: Мне больше всего нравилась Герда. И если играть, то только её. Или маленькую разбойницу. Персонаж Снежной Королевы меня никогда особенно не привлекал.
Корр. - Вы играли в театрах Свердловска с первого курса института. Ваша первая театральная роль – Шура в спектакле «Алёша» по фильму «Баллада о солдате» в Свердловском ТЮЗе. Повлияло ли этот факт на то, что сейчас вы работаете именно в ТЮЗе, а не в театре «для взрослых»?
Марина: Нет. Но это помогло мне найти своего режиссёра – Владимира Рубанова.
Мне было всё равно, где играть. Сначала я поехала за ним в Тирасполь и играла там в драматическом театре. Название театра меня не интересует. Главное, с кем ты работаешь и что там делаешь. Рубанов набрал в свое время сильный курс. Он умеет видеть в человеке способности. Все наши выпускники сделали хорошей карьеры. Среди его студентов – народные и заслуженные артисты, очень популярные, работающие в столичных театрах. Например, Ольга Дроздова.
Корр. - При поступлении в театральный ВУЗ в Москве у вас было три неудачных попытки. Вам не хотелось махнуть на всё рукой и выбрать другую профессию?
Марина: Так и было. Я уже почти бросила эту идею. Но всё-таки попробовала ещё поступить в театральный институт в Свердловске, благо вступительные экзамены там проходили позже, чем в Москве.
Мне нравился сам процесс поступления: он выглядел как настоящая борьба! Обычно я доходила до третьего тура: так происходило и в школе-студии МХАТ, и в ГИТИСе. Но потом случалось что-нибудь непредвиденное: то не хватало каких-то документов, то брали кого-то со связями... Я хотела учиться в училище имени Щукина. Мне кажется, оно было мне ближе всех по духу. В Москве просто не повезло. Везёт тогда, когда на вступительных экзаменах сидит педагог, набирающий студентов на свой курс. В Свердловске у меня получилось именно так: экзамены принимал Владимир Рубанов. Педагог оказался «моим» человеком. Я сразу поступила. Это случайность и судьба. Я понимала его, он знал и чувствовал меня.
Корр. – Как проходили ваши студенческие годы?
Марина: Во время учёбы я жила в общежитии. Оно находилось далеко от института, поэтому иногда я оставалась ночевать в самом институте. У меня совсем не было свободного времени: на уме были только учёба, работа, репетиции, этюды. В ТЮЗе я получила большую роль. Поэтому постоянно учила её, репетировала даже в «красном уголке» института. Про личную жизнь, дискотеки я не думала, отодвигая это на потом.
Корр. – Кем вы хотели стать в детстве?
Марина: Я занималась спортом. Думаю, что могла бы связать свою жизнь со спортом. Занималась фигурным катанием. Но тяжело развиваться: лёд есть только зимой.
Быть актрисой я не мечтала. Для этого нужно родиться не в провинции, а в Москве, где есть хорошие педагоги. Хотя участвовала в агитбригадах. Затем, оставив спорт, я начала заниматься в театре чтецов. Затем он переродился в народный театр. Нашим руководителем была выпускница Ленинградского театрального института. Она научила меня работать над образом, над словом, выделять главное в тексте. Мы подбирали произведения, читали прозу, выстраивали логику. Это помогло мне в дальнейшем и я уже ничего не боялась. В институте на занятиях по речи у меня было много готовых материалов: про природу, про животных, да про что угодно. Поступая в театральный институт, я уже умела играть на сцене. Рубанов набирал на курс тех, кто умел. Он говорил: «Учить я не умею. В институтах учатся сами». Поэтому с первого курса я играла в ТЮЗе у режиссера Дмитрия Астрахана, моего первого педагога, ныне очень известного кинорежиссера.
Корр. – Некоторые думают, что Театр юного зрителя создан лишь для детей...
Марина: Так говорят те, кто сюда не ходит. Есть знаменитые ТЮЗы, куда трудно попасть. Например, ТЮЗ в Риге, в Москве. Из многих ТЮЗов страны вышли известные артисты. К примеру, в Омском ТЮЗе работали Вацлав и Владислав Дворжецкие, знаменитый режиссер Николай Охлопков, прославленные омичи Ножери Чонишвили и Сергей Рудзинский и другие. Многие бывшие актёры нашего театра сегодня работают в Москве и Санкт-Петербурге. В некоторых ТЮЗах хороший вечерний репертуар, и много взрослых ходят именно на него.
Был момент, когда наши спектакли считались даже лучше того, что исполнялось в драматическом театре. Их артисты, приходившие на наши спектакли, удивлялись нашему мастерству. Одно время наша «Синяя Борода» считалась лучшим спектаклем в Омске.
Корр. – В театре вы играете для детей и взрослых. Есть ли разница между этими ролями?
Марина: В сказочной постановке «Али-Баба и сорок разбойников» у меня интересная роль Фатимы. В ней есть, что играть и этот яркий образ особенно нравится мне. Я знаю, как «протянуть» в нём линию персонажа. Когда артист получает от роли удовольствие, зритель видит это и обязательно похвалит игру. Таким образом, идёт обмен положительной энергетикой.
Корр. - Какие ещё роли вам было бы интересно сыграть?
Марина: Сложно сказать... Когда я читаю пьесу, то вижу и чувствую, какую роль смогла бы в ней сыграть. Я как бы внутренне откликаюсь на какую-то роль. Мне нравится играть именно такие роли, а не те, для которых нужно ломать себя, преодолевая трудности. Артист не может сыграть всё.
Корр.- Доводилось ли вам чему-либо учиться у своих героинь?
Марина: В нашей профессии постоянно чему-то учишься. Взять, например, Снежную Королеву. Кто-то посоветовал мне: будь холоднее, мельче. Мне это ни о чем не говорит. Режиссёр сделал её как «холодный» образ. Поэтому задача артиста - приблизиться к нему. Здесь мы ничего не можем изобретать.
В «Синей бороде» я никак не могла сыграть «убиенную» девушку. Её монолог был вполне нормальный и живой. Позже режиссёр предложил мне: «А может тебя подвесить на сцене?» Я ищу в себе силу, помогающую приблизиться к первоначально заданному образу. Я не могу просто копировать то, что говорит режиссёр и написано в сценарии. Пока внутренне я не прочувствую, как делать роль, я не могу играть. Даже несмотря на опыт, каждая роль для меня - как чистый лист бумаги. Нужно всегда начинать с поисков. Работа актёра требует глубоких психологических исследований.
Корр. - Какая из сыгранных вами ролей больше всего похоже на вас?
Марина: Когда я играла младшую сестру в постановке «Золушки», то чувствовала, что это я. В современном спектакле «Зверь» мне легко и интересно играть мать. В «Мальчике с пальчик» я тоже играла мать, что мне понятно.
Корр. - Вам часто приходится идти на компромисс с режиссёром?
Марина: Бывает. Как опытный человек, я работала с сильными и слабыми режиссёрами. Рубанов умел «отправить меня в путешествие» - в роль. Некоторые режиссёры – хорошие постановщики, но не могут помочь артисту. А ведь это важно – найти подход к артисту и направить его игру в нужное русло.
Корр. - Часто ли во время репетиции нового спектакля меняются какие-то сцены, которых ранее не было в пьесе?
Марина: Если ты уже вжился в образ и хочешь добавить к нему что-то ещё, то артист может внести в роль изменения. Когда я играла в «Утиной охоте», то ожидала второго ребёнка. Мне очень не хотелось выходить из спектакля. Я подумала: у героини пьесы есть муж, скоро им должны дать квартиру. И спросила у режиссёра, а почему моя героиня не может быть беременной? Это значительно обострит ситуацию. Он согласился. И неожиданно получился яркий образ. А потом мне делали накладной животик. Теперь этот образ по-другому и не представляется.
Корр. - Расскажите о каких-нибудь смешных случаях на спектаклях.
Марина: Когда только я пришла в театр, здесь работала помощник режиссёра, бывшая актриса Эрнестина Крейтор. Она отличалась подвижностью и дотошностью. Однажды начался спектакль. И вдруг все слышат по громкой связи на сцене : «Что такое? Боже, как страшно! Почему так темно?» В это время радист говорит: «Эрнестина Юрьевна, откройте занавес!». Она от волнения забыла открыть занавес: свет вроде дали, а занавес закрыт! Бывали и актёрские ляпы. Раньше даже за это давали премию «Золотое ухо».
В спектакле «Золушка» у ребят спрашивают солдаты: «Вы не видели девочку?» Встречный вопрос: «Хорошенькая?», ответ: «Очень». И тут солдат вместо «Хорошенькая?» неожиданно спросил «Страшненькая?». И ребята ответили: «О-о-очень».
Корр. - Вы снимались и в кино?
Марина: Первый раз я снималась в короткометражном фильме выпускника ВГИКа «Дорога» в роли второго плана. Фильм попал на фестиваль и получил там приз.
Затем в 2007 г. меня пригласили в сериал «Дело было в Гавриловке». Сначала роль была небольшой, но по ходу действия её расширили.
Но не все театральные артисты могут сниматься. Игра в театре и в кино – разные понятия.
Сериал делается не так, как театральный спектакль. Серил снимается так: берётся сцена и репетируется. С артистом там не возятся – ты всё должен делать сам. И, опять же, важен режиссёр! Когда я приехала на съёмки, мне дали текст, который я выучила за один день. И затем снялась в серии.
Сначала меня приняли настороженно: ведь я не проходила обычную процедуру – кастинг, меня не выбирали продюсеры. Это Рубанов порекомендовал меня на роль. Он волновался, получится ли. После первой сцены я заметила потепление ко мне со стороны окружающих. Мне даже предложили чай! Когда сняли последнюю сцену, мы были уже друзьями. В сериале я играла с Борисом Щербаковым, Алексеем Жарковым.
Корр. – Что не хватает Омску в культурной жизни?
Марина: Своих кинофильмов. Было бы интересно! В Омске есть ребята, которые смогли бы работать режиссерами и операторами. Если бы в Омске была хотя бы небольшая киностудия, я бы с удовольствием снималась в кино!
Корр. – Какой театр в Омске нравится вам как зрителю?
Марина: Мне нравятся отдельные спектакли в некоторых местах. В омском театре драмы мне нравится «Лисистрата» в постановке Нины Чусовой. Я понимаю, что она хотела сказать своим спектаклем. У меня не возникает вопрос, уйти ли в другой театр. Я не хочу. Хочу, чтобы появилось что-то хорошее здесь. Мне на сайт до сих пор пишут мои поклонники. Например, одна девушка, которая раньше носила мне цветы и живёт сейчас в Америке. Приятно, когда люди помнят о тебе.
Корр. – Вы принимаете участие в благотворительных акциях театра, выступая перед ветеранами войны, воспитанниками детских домов, исправительных колоний, детьми-инвалидами. Как принимают вас в таких местах? Что вы чувствуете?
Марина: Принимают нас хорошо. Мы понимаем, для кого мы играем. В каждом человеке есть чувство сострадания, желание помочь другим. Хочется сделать этим людям приятное, вызвать у них побольше приятных эмоций. Ведь им тяжелее, чем нам.
Корр. – Что вы можете пожелать человеку, который хотел бы стать артистом?
Марина: Желаю, чтобы ему повезло с режиссёром. Если человек хочет, он непременно добьётся своей цели.
Корр. – Как вы думаете, много ли остаётся «загубленных талантов»? То есть, людей с яркими артистическими способностями, не сумевших поступить в театральные вузы и стать артистами.
Марина: Моя подруга не стала профессиональной артисткой, не поступив в театральный институт. В Магнитогорске мы вместе с ней занимались в народном театре. Бывает, что принимают учиться не очень талантливых людей и потом их отчисляют за профнепригодность. Но ведь это место получается уже занятым... Набирают такие же люди – кому-то ты нравишься, кому-то нет. В итоге подруга закончила режиссерское отделение в институте культуры. Затем уехала в Подмосковье. Там, в ДК ставит спектакли в народном театре, где играет и сама. То есть, человек себя реализовывает. Недавно у неё там был бенефис. Но её судьба могла бы сложиться по-другому, поступи она в театральный ВУЗ.
Корр. - Немного о вашей семье. Не пошли ли дети по вашим стопам?
Марина: Мой старший сын закончил университет и работает сейчас программистом. Он учился в музыкальной школе. Я мечтала, чтобы он стал кинооператором, но это не его стезя. У младшего сына больше артистических способностей, он тоже учится в музыкальной школе. Скоро ему исполнится 14 лет.
Корр. - Чем вы любите заниматься в свободное время?
Марина : Смотреть спортивные состязания: биатлон, фигурное катание. Когда начинается зима, я с нетерпением жду биатлон.
Корр. – Что бы хотели пожелать читателям?
Марина: Чтобы приходя в театр, наши зрители получали удовольствие и хорошие впечатления. И уходили в приподнятом настроении: «Я посмотрел спектакль и теперь неделю жить хочется!» Я желаю им счастья и волшебства!
Корр. – Большое спасибо за рассказ, Снежная Королева !
Фоторепортаж со спектакля (фото автора):
Автор и Марина во время интервью. Декабрь, 2010. г.Омск
Комментариев нет:
Отправить комментарий